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Situé sur les eaux du réservoir Khao Tao de Hua Hin en Thaïlande, se trouve un hôtel composé de cinq bungalows en bambou, tous construits avec des matériaux locaux. Ces maisons d’hôtes dans la destination éco-touristique, bien connue sous le nom de Turtle Bay, sont un peu plus excitantes que votre chambre d’hôtel moyenne. Le design lui-même renvoie au folklore local.

Dans le folklore thaïlandais, les tortues sont un symbole de prospérité et de chance car elles ne reculent jamais ou ne se retournent jamais pour regarder en arrière. On trouve aussi souvent des tortues à Hua Hin. En fait, le nom du réservoir — Khao Tao — se traduit littéralement par “l’île de la Tortue”. L’architecte Sarawoot Janseng-Aram de Dersyn Studio a décidé d’honorer le lien du site avec les tortues dans la conception de la nouvelle station.

Photo : TonPixelPro

Le toit de la structure ressemble à la coquille protectrice de l’animal et est recouvert de bardeaux foncés. Jansaeng-Aram croit que la texture et le chevauchement du matériau refléteraient le mieux la nature de la carapace de la tortue. L’architecture a également été inspirée par la sagesse de la construction locale, des pratiques durables de la construction avec le bambou à la méthode de refroidissement des intérieurs de la cabine.

Une façon remarquable de combiner les méthodes de construction durables et les connaissances locales est l’utilisation du “poon-tum”, un matériau de construction local couramment utilisé pour construire d’anciens temples. La forme réelle des bâtiments, ainsi que les choix de matériaux spéciaux, ont également contribué à rendre le projet plus durable. Jansaeng-Aram a créé de grands espaces intérieurs avec de hauts plafonds et des fenêtres placées pour créer une ventilation naturelle pour rafraîchir les chambres. La nuit, Turtle Bay est éclairée par des panneaux solaires sur certains toits de bungalow.

Explorez la station à travers les photos ci-dessous. Pour plus d’informations sur ce site éco-touristique unique, consultez le site Web de Turtle Bay.

La destination éco-touristique de Turtle Bay en Thaïlande est composée de cinq bungalows flottants en bambou qui célèbrent le folklore local.

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Le design de chaque bungalow est inspiré par la forme des tortues elles-mêmes.

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La nouvelle tour résidentielle à 10 étages, Norfolk, de Koichi Takada Architects est un parfait exemple de biomimétisme en architecture. Inspirée par les pins de Norfolk près de son site de Burleigh Heads sur la côte australienne, cette structure imite la logique organisationnelle de la pomme de pin Norfolk. La pomme de pin utilise des couches qui se chevauchent pour protéger ses graines. De la même façon, ce projet utilise des dalles de plancher ondulantes et surdimensionnées pour fournir de l’ombre aux résidents.

Les architectes utilisent d’autres méthodes astucieuses pour refroidir naturellement le bâtiment et réduire le gain solaire, y compris un écran à lattes qui s'ouvre et se ferme chaque fois que nécessaire. “L’architecture adaptable de Norfolk s’adapte aux changements climatiques et à l’environnement côtier en constante évolution. En concevant des écrans coulissants en bois, nous avons amélioré la douceur naturelle de la forme et fourni une plus grande flexibilité pour chaque appartement”, déclare la firme Koichi Takada Architects.

Norfolk comprend 15 appartements et deux penthouses avec piscines privées sur le toit. Tous les résidents peuvent profiter de la piscine extérieure commune ainsi que d’autres équipements comme une salle de sport et un sauna. Le meilleur, chaque appartement offre une vue ininterrompue sur la magnifique côte australienne depuis un balcon surdimensionné.

Le site côtier du bâtiment a influencé de nombreux aspects de sa conception, de la palette de couleurs claires aux formes organiques et à l’aménagement paysager environnant. Selon Koichi Takada Architects, Norfolk espère relier les résidents à la région et célébrer la vie quotidienne près de l’océan. “Le design interagit avec la nature et vise essentiellement à créer un espace de respiration pour une expérience de vie incomparable en bord de mer.”

Norfolk est un élégant bâtiment résidentiel qui utilise des dalles surdimensionnées pour créer de l’ombre.

Koichi Takada Architects : Site Web |  Instagram | Facebook | LinkedIn
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Les immeubles de bureaux en verre typiques ont souvent de la difficulté à laisser entrer la lumière naturelle tout en préservant l’intimité. L’architecte Farhad Mirzaie et A.P.P Architects & Associates ont construit un écran de brique paramétrique qui fait les deux. Conçu pour un immeuble de bureaux dans la ville iranienne d’Arak, Revolving Bricks Serai utilise un algorithme pour définir la rotation des briques sur la façade.

La rotation graduelle des briques crée un effet d’ondulation qui se lit différemment selon l’angle sous lequel il est vu. L’apparence est encore améliorée avec un autre détail soigneusement considéré. Les extrémités courtes de chaque brique sont colorées avec des nuances de bleu et de vert pour mettre en évidence l’effet de la rotation.

Le design paramétrique est une tendance populaire dans l’architecture contemporaine. Il aide les designers à réaliser des formes futuristes et permet un haut niveau de contrôle sur une série de mouvements de conception. Les briques sont un support particulièrement utile pour les outils de conception paramétriques, car les petites unités peuvent être manipulées de diverses façons, y compris en poussant, en tirant et (dans ce cas) en tournant.

Pour encore plus de projets innovants, consultez le travail du designer sur Instagram.

L’architecte Farhad Mirzaie et A.P.P Architects & Associates ont construit une façade paramétrique en briques pour un bâtiment à Arak, en Iran.

L’écran de brique dynamique de Revolving Bricks Serai permet à la lumière d’entrer dans les bureaux tout en préservant la confidentialité.

Farhad Mirzaie : Instagram | Facebook | Pinterest | LinkedIn

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Lorsque le photographe de rue Sébastien Durand a commencé sa pratique en 2017, il cherchait l’inspiration autour de lui. Heureusement, il ne lui a pas fallu trop de temps pour réaliser qu’il pouvait profiter de son trajet pour se rendre au travail et faire preuve de créativité dans le métro. Le résultat est un portfolio croissant d’images mémorables qui détaillent les petits moments de la vie pendant que les passagers vaquent à leurs occupations.

En choisissant de capturer ces images en noir et blanc, l'artiste donne à sa photographie une sensation intemporelle. Bien que prises dans le métro de Paris, on a la sensation qu’ils pourraient être n’importe où à n'importe quel moment. Pour Sébastien Durand, le manque de couleur donne également aux amateurs de son travail une chance de décider eux-mêmes où se concentrer.

“Je trouve que la couleur dirige naturellement le regard vers le sujet principal, au détriment de l’environnement et des sujets ou motifs secondaires,” dit-il à My Modern Met. “Le noir et blanc n’impose rien et donne le temps de découvrir l’image en la parcourant à sa façon. J’aime l’idée de prendre le temps de visiter une photographie. Cela correspond bien à l’histoire que je voulais partager.”

Au fil du temps, les travaux de Sébastien Durand dans le métro ont naturellement évolué en deux séries différentes. La première met en vedette la vie quotidienne dans le métro, tandis que la seconde examine les gens et leurs interactions inconscientes avec ce que le photographe appelle “le mobilier urbain.” Cette deuxième série, intitulée Subway Travel Companions, utilise des publicités et d’autres éléments pour ajouter un peu d’ironie. Ces “clins d’œil au spectateur” sont sa façon de célébrer le flux des foules anonymes.

Au final, le métro a été un merveilleux professeur pour Sébastien Durand. “C’est seulement lorsque j’ai pris le temps de poser les yeux sur mon trajet que j’ai découvert à quel point ces petits voyages quotidiens et insignifiants peuvent être intéressants”, raconte-t-il. “Toute l’humanité semble s’y rencontrer. C’est peut-être la première leçon que l’on devrait suivre pour apprendre la photographie de rue, c’est-à-dire poser l'appareil et être attentif aux autres.”

Le photographe de rue français Sébastien Durand a perfectionné son art en prenant des photos dans le métro parisien.

Ses photos en noir et blanc sont intemporelles.

Il a également une série de photos montrant des foules anonymes interagissant avec le mobilier urbain.

Sébastien Durand : Site Web | Facebook | Instagram

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La fusée Ariane 5 d’Arianespace décolle le matin de Noël depuis le Centre spatial guyanais de Kourou, en Guyane, avec à son bord le télescope spatial James Webb de la NASA. (Photo : NASA/Chris Gunn, CC BY 2.0)

Le télescope Hubble de la NASA a renvoyé des milliers d’images à la Terre, ce qui a changé la façon dont les scientifiques perçoivent notre cosmos. Un nouveau télescope spatial perpétuera l’héritage pionnier d’Hubble. Le télescope spatial James Webb (JWST, ou Webb) a été lancé avec succès le jour de Noël 2021. Il passera 29 jours à exécuter une série de manœuvres minutieuses et extrêmement difficiles pour déployer le télescope. Ce que la NASA appelle son “Super Bowl” pourrait tourner au désastre; mais si tout va bien, les scientifiques seront en mesure de “voir dans le passé”, des milliards d’années aux origines de l’univers.

Webb est à l’œuvre depuis de nombreuses années. Initialement prévu pour un lancement en 2007, le projet a été retardé en raison des coûts, des préoccupations techniques et de la pandémie. Le projet est le fruit d’une collaboration entre la NASA, l’Agence spatiale européenne et l’Agence spatiale canadienne. Bien qu’il ait été prévu récemment pour un lancement le 19 décembre, le télescope a été une fois de plus retardé et enfin propulsé dans l’espace le matin de Noël par une fusée Ariane 5 lancée depuis le port spatial européen de Kourou, en Guyane. Trente minutes après le lancement, la fusée a lâché le télescope, communément appelé “l'observatoire”.

Le 11 décembre 2021, le télescope spatial James Webb est fixé à la fusée qui le transportera dans l’espace. (Photo : ESA-M.Pedoussaut, CC BY 2.0)

Les voyages dans l’espace sont coûteux et difficiles à mettre en place. Après le lancement réussi, la période réellement stressante commence. Au cours des 29 prochains jours, des millions de dollars et des années de travail seront en jeu. La seule façon de placer le télescope dans la fusée était de replier les miroirs qui captent la lumière de l’univers. Une fois séparé de la fusée, le télescope doit se déployer lentement dans l’espace extérieur. Les miroirs dorés se dérouleront, comme un écran solaire géant de la taille de trois courts de tennis. Le télescope se propulsera en utilisant l’énergie solaire captée par des panneaux. En utilisant plusieurs poussées périodiques, le vaisseau naviguera vers une orbite à plus d'un million de kilomètres de la Terre. Si loin qu'il n’y a aucune possibilité de réparer quoi que ce soit si les choses ne se passent pas comme prévu. Trois cents points de défaillance doivent être parfaitement exécutés, sinon le projet sera perdu.

Le télescope est équipé des détecteurs infrarouges de la plus haute définition jamais lancés dans l’espace. Après une période de mise en service de six mois, ceux-ci commenceront à générer des images qui seront envoyées à la Terre. De sa position bien au-delà de l’orbite de la lune, Webb est situé avec une vue imprenable sur l’univers. L’infrarouge reçu apportera des informations sur des planètes lointaines en orbite autour d’autres étoiles (appelées exoplanètes). Il fournira également un retour en arrière dans le temps. La lumière ancienne dans l’univers peut permettre aux scientifiques de remonter 14 milliards d’années en arrière, jusqu’au Big Bang !

Webb rend compte à la NASA au centre de contrôle de mission, Space Telescope Science Institute (STScI) à Baltimore, dans le Maryland. Les possibilités de découvertes sont infinies. Thomas Zurbuchen, administrateur associé de la Direction de la mission scientifique au siège de la NASA, a déclaré : “La promesse scientifique de Webb est plus proche qu’elle ne l’a jamais été. Nous sommes sur le point de vivre une période vraiment excitante de découvertes, de choses que nous n’avons jamais vues ou imaginées auparavant.” Une déclaration de la NASA illustre ces possibilités : “La technologie révolutionnaire du télescope explorera toutes les phases de l’histoire cosmique, depuis notre système solaire jusqu’aux galaxies les plus lointaines de l’univers primitif, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux. Webb révélera des informations nouvelles et inattendues et aidera l’humanité à comprendre les origines de l’univers et notre place dans celui-ci.”

Tenez-vous au courant des étapes de l'épopée de Webb sur son blog et Twitter.

La NASA s’est associée à l’Agence spatiale européenne et à l’Agence spatiale canadienne pour lancer le télescope spatial James Webb dans le cosmos, le jour de Noël 2021.

Représentation artistique du nouveau télescope Webb de la NASA. (Photo : NASA GSFC/CIL/Adriana Manrique Gutierrez, CC BY 2.0)

Webb est le télescope le plus avancé lancé à ce jour. Il photographiera les coins de l’univers.

En préparation pour le lancement, le 25 décembre 2021 au Centre Jupiter du Centre Spatial Guyanais à Kourou, en Guyane. (Photo : NASA/Bill Ingalls, CC BY 2.0)

Tout doit se passer à la perfection pour le lancement du “Super Bowl” de la NASA.

Remerciements : [Engadget, IFL Science]

James Webb Space Telescope : Site Web | Twitter

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Notre-Dame-du-Travail, Paris, France (Jule-Godefroy Astruc, 1902)

Le photographe Thibaud Poirier a parcouru l’Europe pour capturer les intérieurs incroyables des églises et des temples. Dans la continuité de sa série Sacred Spaces, Poirier explore 15 autres lieux de culte modernistes à travers la photographie. Sur chaque photo, il conserve soigneusement la même composition, une image parfaitement centrée avec le point focal à l’avant de la chaire.

Grâce à la symétrie de cette approche minutieuse de la documentation, le défilement de la série permet de comparer rapidement l’esthétique de chaque structure. La hauteur des voûtes et la longueur des couloirs peuvent changer, mais d’autres qualités ont tendance à rester les mêmes, comme les longues rangées de bancs et l’imagerie à la chaire. La série agit également comme une célébration de la lumière et de la structure. L’atmosphère sacrée de ces espaces peut être comprise comme le résultat d’un puits de lumière parfaitement placé ou d’un arc impressionnant.

Notre-Dame du Raincy, France (Auguste et Gustave Perret, 1923)

Si les gestes architecturaux jouent évidemment un rôle, Poirier est plus poétique lorsqu’il décrit les qualités partagées de ces intérieurs. “Malgré leurs grandes différences stylistiques, explique-t-il, ce qui unit ces églises reste invisible à l’œil humain, mais vibre en chacun de nous : l’état émotionnel créé lorsque l'on y est. Le sentiment d’appartenance. La conviction de quelque chose de plus grand que nous tous.”

La série s’est adaptée aux restrictions de voyage causées par la pandémie de COVID-19. Sacred Spaces II comprend principalement des photographies d’églises en France, en Allemagne et aux Pays-Bas, construites principalement entre le XXe et le XXIe siècle. Poirier ajoutera bientôt d'autres églises à la série, lorsque les restrictions seront levées.

Pour en savoir plus sur Poirier, découvrez toute sa collection de travaux sur son site Web.

Le photographe Thibaud Poirier a passé des années à documenter les intérieurs sacrés des églises modernistes européennes dans sa série Sacred Spaces.

Saint-Jacques-le-Majeur, Montrouge, France (Erik Bagge, 1940)

Kruiskerk, Amsterdam (Marius Duintjer, 1956)

Saint-Martin de Donges, France (Jean Dorian, 1957)

Saint-Rémy de Baccarat, Baccarat, France (Nicolas Kazis, 1957)

St. Johann von Capistran, Munich, Allemagne (Sep Ruf, 1960)

United States Air Force Academy Cadet Chapel, Colorado Springs (Walter Netsch, 1962)

Notre-Dame-de-la-Salette, Paris, France (Henri Colboc, 1965)

Saint Pierre Et Saint Paul, Pau, France (André Remondet, 1970)

Notre-Dame-de-l'Arche-d'Alliance, Paris, France (Architecture-Studio, 1998)

Saint Ignatius, Tokyo, Japon (Sakakura Associates, 1999)

Cathédrale de la Résurrection, Evry, France (Mario Botta, 1999)

Herz Jesu Kirche, Munich, Allemagne (Sattler, Allmann et Wappner, 2000)

Saint-François de Molitor, Paris, France (Corinne Callies et Jean-Marie Duthilleul, 2005)

Thibaud Poirier : Site Web | Instagram | Facebook | Behance

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Cardinal rouge

La photographe de conservation de la faune Carla Rhodes aime nourrir les oiseaux. Chaque hiver, dans les monts Catskill de New York, elle accroche une mangeoire devant sa maison et observe les oiseaux et les mammifères de toutes sortes venir se régaler de ses offrandes. Elle a transformé l’arrivée de ses amis à plumes et à fourrure en une spectaculaire série d’images intitulée Beneath the Bird Feeder.

Offrant une nouvelle perspective sur un passe-temps bien-aimé, Rhodes a placé son point de vue juste en dessous de la mangeoire, durant les mois d’hiver. À l’aide d’un appareil photo, elle a découvert des visiteurs à répétition et les routines des créatures.

“La découverte la plus excitante a été de voir l’écosystème créé par la mangeoire à oiseaux au-delà de la mangeoire à oiseaux”, partage Carla Rhodes avec My Modern Met. “Par exemple, j’ai vite appris qu’une souris cachait des graines dans un mur de pierre à proximité. L’acte même de la cache industrieuse de la souris a créé un trésor d’autres créatures visitant ce que j’ai appelé ‘la tanière rocheuse'.”

Ce qui a suivi a été une succession de personnages descendant sur son jardin. “J’ai pris des photos d’un écureuil roux qui attaquait la tanière, d’une mésange qui prenait le butin, et la découverte la plus excitante a été de photographier une musaraigne à queue courte, l’un des rares mammifères venimeux au monde”, se souvient-elle.

“[Les mammifères] sont des insectivores voraces (qui mangent occasionnellement des salamandres et des souris) et consomment jusqu’à trois fois leur poids en nourriture par jour. Les diverses proies de la musaraigne sont placées dans un état comateux, ce qui lui permet finalement de se nourrir d'un trésor vivant ! Jusqu’à ce projet, je n’avais pas réalisé que des musaraignes à queue courte se trouvaient dans mon voisinage. C’est un parfait exemple de la raison pour laquelle je me considérerai toujours comme débutante – je suis continuellement touchée par la nature qui m’apprend de nouvelles choses au quotidien !”

Découvrez les scènes de Beneath the Bird Feeder ci-dessous, ainsi qu'une vidéo de la chanson écrite par la photographe à propos du projet.

La photographe Carla Rhodes a installé un appareil photo pour documenter toutes les créatures qui se régalent sur la mangeoire à oiseaux à l’extérieur de sa maison.

Cardinal rouge

Les images font partie d'un projet intitulé Beneath the Bird Feeder.

Jais bleu

Mésange à tête noire

Tourterelle de la Caroline

Tourterelles de la Caroline

Cardinal rouge

Souris à pattes blanches

Grande musaraigne à queue courte

Ecureuil roux

Ecureuil gris

Junco ardoisé

Mésange bicolore

Mésange bicolore

Junco ardoisé

Junco ardoisé

Carla Rhodes et ses amis on même écrit une chanson à propos de cette série de photos. Découvrez-là ci-dessous.

Carla Rhodes : Site Web | Instagram | Facebook

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Vous avez une fascination pour tout ce qui brille ? Si c’est le cas, ces céramiques d’inspiration cristal de Collin Lynch (de Essarai Ceramics) ne manqueront pas d’attirer l’attention. Il crée de la vaisselle avec des cristaux en céramique.

Chaque cristal 3D est individuellement sculpté à la main dans de la porcelaine et placé sur la vaisselle en céramique faite à la main. Lynch utilise ensuite un vernis irisé pour faire ressembler la porcelaine à de vrais cristaux étincelants.

Lynch a commencé son entreprise de céramique il y a environ cinq ans, mais travailler avec de l’argile a commencé comme un simple loisir. “Ça a vraiment commencé par une envie de travailler la terre, alors je suis allé dans un studio et j’ai commencé à apprendre”, raconte-t-il à My Modern Met. “À l’époque, je terminais ma formation en médecine chinoise et j’ai pris la décision d’entrer dans le monde de la céramique après l’obtention de mon diplôme.” Lynch est rapidement tombé amoureux de l’artisanat traditionnel, mais il n’a jamais pensé que son passe-temps se transformerait en carrière. “Cela a été un processus très organique, je n’ai pas cherché à créer une entreprise, c’est arrivé”, révèle-t-il. “Ce que j’aime dans la céramique, c’est qu’il y a des chemins infinis à parcourir de façon créative et tant d'étapes dans le processus de création.”

Aujourd’hui, Lynch a raffiné ses pièces signature, d’inspiration cristal qu’il vend partout dans le monde. Des tasses et des jardinières aux bougeoirs et aux bibelots, sa vaste gamme de produits faits à la main vous permet de transformer votre maison en grotte de cristal.

Découvrez quelques pièces de la collection de céramique Essarai ci-dessous et acheter vos favoris sur Etsy.

Collin Lynch crée des céramiques artisanales qui présentent des grappes de cristaux colorés.

Chaque cristal est sculpté à la main dans de la porcelaine et placé sur des objets en céramique fabriqués à la main.

La large gamme de produits colorés de l’artiste vous permet de transformer votre maison en véritable grotte de cristal !

Collin Lynch/ Essarai Ceramics : Facebook | Instagram | Etsy 

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Ian Strange, 2021, “LIGHT INTERSECTIONS II,” Installation Publique, Sydney Australie. (Images avec l'aimable autorisation de l'artiste.)

L’artiste transdisciplinaire Ian Strange s’est fait un nom grâce à ses œuvres inspirantes qui explorent les éléments de l’architecture, de l’espace et de notre concept de foyer. Dans l’une de ses œuvres les plus récentes, intitulée LIGHT INTERSECTIONS II, l’artiste transforme une maison victorienne délabrée, située en bordure de Sydney, en Australie, avec une installation lumineuse frappante. Ian Strange transfigure la façade couverte de graffitis du bâtiment, transformant la perspective linéaire en faisceaux de lumière qui perforent l’extérieur du bâtiment et percent ses murs intérieurs.

“Les lignes de lumière dans Intersections sont une tentative de remplacement des lignes de perspective abstraites dans l’environnement”, explique l'artiste. “Ces lignes de perspective n’apparaissent pas dans la nature, mais sont des éléments de base de la peinture, du dessin et de l’architecture, utilisés pour contenir, représenter et changer l’environnement naturel.”

Ian Strange est peut-être mieux connu pour ses interventions architecturales à grande échelle qui déstabilisent notre compréhension de l’utilité et de la fonction de certains environnements construits. Et dans la même veine, ce travail sert à éclairer cet édifice négligé d’une perspective nouvelle, à la fois au sens propre et au sens figuré. “Tous mes projets proviennent d’une pratique du dessin, explique l’artiste. Je me suis donc toujours intéressé à la façon dont la ligne dessinée se manifeste dans le monde réel, en particulier la façon dont les architectes et les artistes utilisent les lignes de perspective pour interpréter et aussi changer le paysage.”

LIGHT INTERSECTIONS II a été commandée par la Ville de Sydney dans le cadre d’une série d’œuvres d’art public et s’inscrit dans la continuité d’une série en cours qui a débuté avec l’installation lumineuse de 2019 au Lyon Housemuseum, juste à l’extérieur de Melbourne. Ian Strange a terminé cette dernière version du projet en collaboration avec la firme de design australienne OFFICE et la société de production Scoundrel Projects. Ensemble, ils ont conçu plus de 120 mètres d’éclairage LED et d’acier d’ingénierie afin de créer l’illusion que les faisceaux de lumière flottaient dans les airs en pénétrant la maison à deux étages.

Découvrez des images de l’installation lumineuse spectaculaire d'Ian Strange ci-dessous. Pour en savoir plus sur l’artiste, visitez son site Web ou suivez-le sur Instagram. Vous pouvez également en apprendre davantage sur LIGHT INTERSECTIONS II en lisant l’essai qui l’accompagne, intitulé Threads of Vision, du professeur agrégé de l’Université de Melbourne, Rory Hyde.

L’artiste transdisciplinaire Ian Strange a créé une installation lumineuse spectaculaire dans une maison victorienne délabrée.

Le projet est intitulé LIGHT INTERSECTIONS II.

Les faisceaux de lumière qui se croisent représentent les lignes de perspective linéaire qui sont abstraites puis réinsérées dans la structure.

Ian Strange : Site Web | Instagram | Facebook | Twitter

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Vous avez déjà imaginé pouvoir pénétrer dans une œuvre d’art particulièrement fascinante ? L’artiste numérique Cybriss se spécialise dans la création de portails vers des environnements apaisants et surnaturels qui peuvent aider les gens à se détendre.

Chacune de ces manipulations numériques comporte de subtils éléments oniriques qui rehaussent la beauté du paysage. Dans une composition, par exemple, Cybriss place quatre orbes lumineux dans un champ verdoyant. Leur lumière douce et attrayante attire le regard du spectateur vers différents points du décor jusqu’à ce qu’ils atteignent l’horizon brumeux. De même, une autre pièce dépeint une plaine stérile, adoucie par un brouillard dense, et dont la seule caractéristique est une simple coupole, d'où émane une douce lumière dorée.

“Mon art est fortement inspiré par les livres et les films de science-fiction et le surréalisme,” raconte Cybriss à My Modern Met. “Je crée des mondes magiques pour aider l’esprit à se détendre.” L'artiste réalise cette impression de calme en incluant ces sujets légèrement extraordinaires, et en laissant de côté tout sujet figuratif ou animal. En outre, puisque tous ces environnements hypnotiques sont vide, on peut donc plus facilement se placer à l’intérieur de la scène.

Vous pouvez vous tenir au courant des dernières créations de l’artiste sur Instagram.

L'artiste Cybriss crée des paysages surréalistes avec des touches lumineuses qui inspirent la détente et la tranquillité.

Cybriss : Instagram | Rarible

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